A Soul Move Centro de Danças Urbanas, sediada em Chapecó (SC), é uma escola de dança que nasceu do sonho de transformar vidas por meio da arte e do movimento. Desde sua fundação em 8 de fevereiro de 2020, a instituição se consolidou como a maior escola de hip hop do oeste catarinense, atendendo mais de 500 alunos de diferentes faixas etárias. Seu propósito vai além do ensino técnico da dança: busca formar seres humanos melhores, cultivando valores familiares, disciplina, empatia e senso de pertencimento. A Soul Move acredita que a dança é uma ferramenta de transformação social e pessoal, capaz de inspirar autoconfiança, expressão e cidadania. Com uma metodologia própria baseada no desenvolvimento por faixa etária e na valorização da cultura hip hop, a escola promove aulas regulares, eventos formativos, espetáculos e vivências nacionais e internacionais. Em sua trajetória, participou de importantes festivais e competições, como o Festival de Dança de Joinville, o FIH2 (Festival Internacional de Hip Hop de Curitiba) e o Phoenix Festival Sul-Brasileiro de Dança, acumulando mais de 30 premiações regionais e nacionais. A Soul Move também representou o Brasil em apresentações internacionais — foi a segunda escola brasileira a dançar no intervalo de um jogo da NBA e na Disney (EUA), com uma delegação de 60 bailarinos. Reconhecida pela qualidade artística e pelo impacto social, a Soul Move mantém uma relação próxima com famílias e comunidade, reforçando seu compromisso com a educação, inclusão e difusão das danças urbanas como expressão cultural e educativa.
A música e a dança são formas potentes de expressão cultural e social, especialmente as danças urbanas, que nasceram nas periferias como reflexo das vivências, resistências e identidades das comunidades. O hip hop, um dos principais elementos dessa cultura, consolidou-se mundialmente como um movimento de arte, cidadania e transformação. No Brasil, ganhou força nas periferias de grandes centros urbanos, tornando-se um canal de comunicação, inclusão e protagonismo juvenil. A região Oeste de Santa Catarina carece de eventos que valorizem a cultura urbana e ofereçam oportunidades de formação e visibilidade a artistas locais. Nesse contexto, surge a SOUL MOVE – Dance Competition, como uma iniciativa inovadora para fortalecer o cenário das danças urbanas, descentralizando a produção cultural e promovendo a democratização do acesso à arte. A Soul Move Centro de Danças Urbanas, proponente do projeto, é reconhecida pela qualidade técnica e pelo impacto social de suas ações, tendo conquistado mais de 30 premiações em festivais nacionais e internacionais, e sido a segunda escola brasileira a se apresentar na NBA e na Disney (EUA). Sua trajetória demonstra capacidade técnica e compromisso com a formação artística, a inclusão e a cidadania. O festival reunirá bailarinos, coreógrafos e jurados renomados, estimulando o intercâmbio cultural e a troca de experiências entre artistas de diferentes regiões e países. Além da competição, o evento oferecerá oficinas e workshops gratuitos voltados a jovens em situação de vulnerabilidade social, utilizando a dança como ferramenta de inclusão e empoderamento. Assim, o projeto se alinha diretamente aos objetivos da Lei de Incentivo à Cultura (Lei nº 8.313/91), especialmente quanto a: Facilitar o acesso à cultura e promover o exercício dos direitos culturais; Estimular a regionalização da produção artística, valorizando talentos e conteúdos locais; Incentivar a formação e o aprimoramento artístico; Fomentar festivais e atividades que promovam a diversidade cultural brasileira. Em síntese, o SOUL MOVE – Dance Competition representa mais que um evento de dança: é um movimento de valorização cultural, inclusão e formação cidadã, que transforma a arte em um instrumento de pertencimento, autoestima e desenvolvimento humano na região sul do país.
O SOUL MOVE – Dance Competition tem como público-alvo principal bailarinos, grupos de dança, coreógrafos e companhias de todo o Brasil e do exterior que atuam no universo das danças urbanas, em suas diferentes vertentes (Hip Hop, Breaking, Locking, Popping, Krump, House, Waacking, entre outros). O evento é voltado também a jovens, estudantes, professores de dança e apreciadores da cultura urbana, abrangendo tanto públicos iniciantes quanto profissionais do setor artístico. A expectativa é reunir cerca de 1.000 participantes e um público estimado de 3.000 espectadores presenciais, além do alcance ampliado nas mídias digitais e redes sociais da Soul Move. Como contrapartida social, o projeto beneficiará diretamente 50 jovens em situação de vulnerabilidade social, selecionados para participar de oficinas e workshops gratuitos com profissionais e artistas renomados, promovendo inclusão, acesso à cultura e formação cidadã. O público indireto inclui famílias, escolas públicas, instituições sociais e a comunidade local e regional, que terão acesso gratuito ou a preços populares às atividades do evento, fortalecendo a democratização do acesso à cultura e ampliando o impacto sociocultural da iniciativa.
